前段時(shí)間，王一博憑借《無名》《長空之王》獲得了電影頻道傳媒關(guān)注男主角。

這個(gè)獎(jiǎng)是他的第一個(gè)男主角獎(jiǎng)，幾天后，王一博便將自己的代表作由《陳情令》改成了《無名》《長空之王》，為什么是這兩部電影？

先來說說《無名》。

(資料圖片)

《電影無名》的電影感是程耳獨(dú)特的影像風(fēng)格及電影的鏡頭美學(xué)

什么是電影感？電影感絕不是簡單的加個(gè)濾鏡，做個(gè)韋斯·安德森式的對稱構(gòu)圖，而是一個(gè)綜合的概念。

與色彩、攝影、打光、構(gòu)圖、表演、場面調(diào)度等都有關(guān)系，而在《無名》這里，從影像風(fēng)格和鏡頭美學(xué)中就能看出程耳對電影感的把握。

一、作者性

看世界的態(tài)度就是拍電影的方法，程耳把自己對于歷史的理解，時(shí)代的解構(gòu)，人物的解讀全都放在了電影當(dāng)中。

他的電影中敘述的觀點(diǎn)，客觀而不夸大，給人感覺陽光底下再悲傷，再恐怖的事情，都能以人的胸襟和對生命的熱愛而把它包容。

如《無名》的背景是抗日戰(zhàn)爭下危機(jī)重重的上海，稍有不慎就可能命喪黃泉，程耳通過細(xì)節(jié)不斷地向觀眾暗示隧道盡頭終有光。

何先生與葉秘的生死搏斗，梁朝偉所代表的地下工作看似敗局已定，實(shí)則在結(jié)尾處反轉(zhuǎn)，王一博也是自己人，并且走向了光明。

這種具有東方含蓄色彩的觀點(diǎn)讓程耳的電影帶有濃郁的人文氣質(zhì)。

同時(shí)，也使得《無名》的文學(xué)性質(zhì)感特別強(qiáng)烈，將文字中的敘事、表意、抒情借助視聽來表現(xiàn)。

從而提供電影的故事脈絡(luò)、情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物設(shè)定和主題指向，讓情節(jié)密度更高、人物關(guān)系更復(fù)雜、懸念感和緊張度更具張力。

這可以讓抽象的主題更具韻味，詩意的視聽得以提升，也能夠加強(qiáng)對觀眾的友好度，在可看性上更勝一籌。

了解了這些便可以得出程耳的作者性。

即詩意視聽、文學(xué)氣質(zhì)、借景抒情、極簡主義，這些元素構(gòu)成了程耳作者性的同時(shí)也讓《無名》的影像風(fēng)格呼之欲出。

如角色經(jīng)常處于陰影下的寓意，羊狗等視覺符號的表現(xiàn)，規(guī)整構(gòu)圖下的工廠、飯店，景深變化的鏡頭，這都是《無名》影像風(fēng)格的對照。

二、鏡頭美學(xué)

《無名》的鏡頭具有畫卷美感的繪畫性。

影片開頭是梁朝偉低頭不語，結(jié)尾處是梁朝偉望向鏡頭，同樣不言不語。

這種開始與結(jié)束方式像畫卷漸漸展開閉合，首尾呼應(yīng)，故事完了，觀眾與角色都得到了希望。

在這幅畫打開、閉合的過程中，程耳還讓觀眾看到了畫的樣子，即透過鏡頭所傳遞的哲理、人性和意趣。

那么程耳是怎樣讓抽象的鏡頭美感變的具體、直觀，又讓目不暇接的鏡頭增強(qiáng)了觀眾的想象和回味？

一是重塑場景氛圍的韻律之美，讓畫面在視覺上是美的享受；

二是劇作結(jié)構(gòu)上，情節(jié)曲折的張力，增強(qiáng)了觀眾的代入感，吸引了觀眾的注意力，讓觀眾在享受畫面美感的時(shí)候也能夠感受到畫面的內(nèi)涵，而非空洞的唯美主義；

三是豐富聲畫關(guān)系，精心設(shè)計(jì)場面調(diào)度，善用剪輯技巧，讓鏡頭留有寫意的筆觸和遐想的空間。

這就是《無名》的電影感，不是簡簡單單的三言兩語，而是需要靜下心來的拉片分析，不過好電影不怕被扒細(xì)節(jié)，因?yàn)榻?jīng)得起時(shí)間的沉淀。

再來談?wù)劇堕L空之王》的技術(shù)型敘事跟生動(dòng)細(xì)致的人物刻畫

一、技術(shù)型敘事

電影的發(fā)展與技術(shù)的進(jìn)步是息息相關(guān)的。

從盧米埃爾兄弟到喬治·梅里愛，由《火車進(jìn)站》到《月球旅行記》，就是技術(shù)在不斷推動(dòng)著電影向前進(jìn)發(fā)。

《火車進(jìn)站》只是攝影機(jī)在呆呆地記錄，而《月球旅行記》則含有二次曝光，運(yùn)用了剪輯技巧，這種相輔相成的雙贏延續(xù)到了現(xiàn)在，如《阿凡達(dá)》帶來了3D，讓電影拍攝更新?lián)Q代。

了解了技術(shù)和電影的關(guān)系，再來看看國產(chǎn)電影。

這些年隨著各種電影技術(shù)的推陳出新，國產(chǎn)電影有了一種新的類型片，即新主流電影。

換句話說就是主流題材與商業(yè)制作結(jié)合，主流題材就是主旋律，商業(yè)制作就是把其他已經(jīng)成熟的商業(yè)元素融入到主旋律當(dāng)中。

如動(dòng)作+主旋律的《戰(zhàn)狼2》《紅海行動(dòng)》《湄公河行動(dòng)》，喜劇+主旋律的《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的祖國》等。

這些電影都是主旋律是敘事主體，其他元素是敘事框架，借用成熟的電影技術(shù)，像動(dòng)作片里的場面設(shè)計(jì)，喜劇片里的拍攝手法，讓主旋律擁有無限可能，在這股東風(fēng)之下，《長空之王》應(yīng)運(yùn)而生，戲內(nèi)戲外都在體現(xiàn)“技術(shù)”二字。

戲外，《長空之王》在拍攝時(shí)采用LED虛擬拍攝技術(shù)。

結(jié)合實(shí)時(shí)影像、渲染等，創(chuàng)造出真實(shí)可信的空天場景，讓觀眾在視效上有身臨其境之感，也讓節(jié)奏極快的兩場空戰(zhàn)，兇險(xiǎn)十分的幾次試飛變得精彩紛呈。

戲內(nèi)，《長空之王》的主角雖然是試飛員，但核心是航空工業(yè)技術(shù)的突破，以技術(shù)為敘事主體講述揚(yáng)眉吐氣、大國風(fēng)范的故事。

如影片開頭是三代機(jī)打四代機(jī)，中間是前赴后繼的試飛員們冒著生命危險(xiǎn)以身作則，最后是泰山發(fā)動(dòng)機(jī)研發(fā)成功，有了“打得一拳開，免得百拳來”的結(jié)尾。

這就是技術(shù)型敘事，看起來像是現(xiàn)在的東西，但一直是電影的初心，這才是電影該有的樣子。

二、生動(dòng)細(xì)致的人物刻畫

一部的好的電影不僅僅有好的故事，還得有立體的角色，這才能讓觀眾喜歡的同時(shí)為角色魅力所吸引。

在《長空之王》的群像中，雷宇、老張、鄧放都經(jīng)過了不同程度的歷練，才有舍生取義的成長。

以雷宇為例，片中他有四次轉(zhuǎn)變，這四次轉(zhuǎn)變是對他這個(gè)人物生動(dòng)細(xì)致的刻畫。

第一次是不愿意去二線，但看到張挺在沙塵暴中試戰(zhàn)機(jī)的風(fēng)采后心中有所動(dòng)搖。

第二次是在千鈞一發(fā)時(shí)慌了神，被訓(xùn)斥后想要回到原來的單位，但在張挺家吃了頓餃子，在后方折了許久傘包后被感染。

第三次是張挺的犧牲，讓雷宇明白了傳承和試飛的意義，這一刻，雷宇成了一個(gè)成熟的、有責(zé)任、敢擔(dān)當(dāng)?shù)脑囷w員。

這才有了第四次的完美蛻變，與鄧放一同試飛戰(zhàn)機(jī)，遭遇鳥群，雷宇臨危不亂，力挽狂瀾，彩蛋中，飛過張挺兒子所在的足球場，當(dāng)他的僚機(jī)，完成073的愿望。

《長空之王》和《無名》就是這種由內(nèi)到外都成可以稱得上一個(gè)“好”字的電影。

所以王一博才將自己的代表作改成了《長空之王》《無名》，畢竟誰愿意一直停在原地。

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