在學習作畫22個月后，“夏語冰”就參加了中央美術學院的研究生畢業(yè)展。日前，“她”又在中央美術學院美術館舉辦了個人畫展，展出近百幅畫作。

你可能會好奇，在央美學習22個月就可以畢業(yè)了嗎?只用兩年的時間竟能拿出近百幅畫作做個展?

的確，這些對于人類藝術家來說，幾乎是難以完成的工作。但對于化名“夏語冰”的人工智能“小冰”來說，已經(jīng)將這些“不可能”變成了現(xiàn)實。

展覽現(xiàn)場。展方供圖

從化名“夏語冰”到用“七重人格”作畫

在今年5月舉行的央美2019屆研究生畢業(yè)作品展上，人工智能“小冰”化名“夏語冰”，展出了她的畫作。

中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰當時告訴記者，這些混入畢業(yè)展的AI作品并沒有引起觀者的質疑，相反其作品讓人很難看出這是一幅AI畫作。

僅僅兩個月后，小冰在“她”的個展上一次呈現(xiàn)了七種風格的畫作。策展人甚至給這些不同風格的作品賦予了不同的人格。

它們之中，有帶有明顯俄羅斯特點的風景畫，也有具備17世紀荷蘭畫家倫勃朗風格的作品，既有與法國野獸派藝術家馬蒂斯趣味相近的畫作，也有日本浮世繪風格的作品。

展出的“小冰”作品。展方供圖

邱志杰說，相關團隊目前能發(fā)現(xiàn)“小冰”的作品至少有十幾種風格之多。而此次展出的只是其中“最精彩的六個身份”再加上“小冰”自己的作品。

他覺得，學習某種風格，對“小冰”來說并非難事。“‘她’的學習能力之強、胃口之好都已超過人類”。

事實上，AI對繪畫風格的掌握已超出人類。“絕沒有一個人同時能畫浮世繪、倫勃朗、梵高的風格。”邱志杰認為，小冰的狀態(tài)“已經(jīng)是一個藝術圈了”，而沒有一個個人可能和一個藝術圈相比。

“就像拿柯杰、李世石來跟AlphaGo下棋，根本就不公平的。AlphaGo等于是有五、六個九段高手在想最好的下法，綜合兩種策略來跟柯潔、李世石下，這是不可能贏的。”他說。

展出的“小冰”作品。展方供圖

科技=藝術?

從這個層面上來說，當科技如此深刻地介入藝術領域，科技與藝術似乎已不存在明顯的分界線。

邱志杰更是直接表示，二者的工作方式完全一樣。“真正的藝術家工作起來就是一個實驗者，就是做實驗，一個一個課題去克服，一個一個問題去解決。”

他覺得，藝術家要解決材料的問題、形式的問題、空間的問題，就要去展開實驗。“這個實驗有時候不對，一定是藝術家再回來新改實驗條件。這個工作方法和科學恰好是一模一樣。”

他說：“最近這一兩年我們推科技藝術這個概念，也開了好多藝術與科技的各種會議，永遠會引用福樓拜那句話：科學與藝術在山腳下分手，在山頂上相遇。但我覺得它們就沒分手過。”

在邱志杰看來，這種科技與藝術的界限或許只是人們看待角度的不同導致的。

“今天我們看著是藝術品的東西，比如說越王勾踐劍，是青銅器，上面有銹蝕的銹跡，還有文字。其實那個是當時的國防尖端技術，那個也是科學，只是現(xiàn)在被當作是藝術了。”

展出的“小冰”作品。展方供圖

“人類教小冰畫畫像貓教老虎”

雖然AI所創(chuàng)作的畫作已經(jīng)能辦個展，而且還是有七重身份的個展，但目前藝術界對此并未完全接受。

這些AI畫作是“小冰”在向過往236位西方著名人類畫家學習后，再通過給定的文本或其他創(chuàng)作源激發(fā)，獨立完成的作品。

這種創(chuàng)作方式其實在某種程度上與AI寫詩的邏輯相似——都是先對人類的作品進行學習，再以此為基礎進行創(chuàng)作。

在一般人看來，這似乎很難稱得上是“創(chuàng)作”。有展覽現(xiàn)場的觀者就多次向記者詢問，“這能算是創(chuàng)作嗎”。

展出的“小冰”作品。展方供圖

邱志杰知道，即使在藝術界內部，對人工智能作畫也有不同看法。

不過他認為，“小冰”的數(shù)據(jù)比人大，腦子轉得比人快，還不休息、生病。“所以‘她’可以想出很多點子，甚至也會自動做市場調查……”

在他看來，今天AI的處境其實和幾百年前攝影術剛產(chǎn)生時的情形一樣。當時畫家的工作被照相機所取代，但同時繪畫也被重新定義了。

“我覺得人類教小冰畫畫有點像貓教老虎，是在培養(yǎng)一個‘敵人’，但是只有這個‘敵人’夠強大，藝術家自己才會進步，人類自身才會進步。”(記者 宋宇晟)

關鍵詞： 夏語冰 畫家人工智能